上海博物馆的镇馆之作,这字一展出,其 [复制链接]

公元年，这一年是晋武帝咸宁四年，已过不惑之年的大文学家潘岳，在一个萧瑟的秋日，写千古奇文，在感慨自己官场浮沉的同时，为中国文学史埋下了“悲秋”的种子。

多年之后，同样是已过壮岁的大书法家赵子昂，抚今追昔，以充满深情的笔触重新抄录了此卷，而今此作则成为了上海市博物馆的“镇馆之宝”，并且这件作品一经展出，其他的书法作品便顿时黯然失色了。

此作就是著名的《秋兴赋》。

《秋兴赋》是中国传统文学当中“悲秋”题材的重要范本，文章写得极美，颇受后世文人所称道，并且也是我们常读常诵的经典。

而赵子昂书写的这卷书法，则堪称中国古代行书中的天花板。

在中国书法体系当中，“二王”以及“二王”一脉的所有传承者，基本构成了整个古代书法体系，而在继承“二王”的后世书家当中，赵子昂可以说是独树一帜的，他的特点就在于将“二王”笔法深入领会之后的从心所欲。

我们常说赵子昂得到了“二王”的实处，这里的“实处”就是用笔，虽然赵子昂书法当中没有晋人书风，体现的是唐人之法，但这种细腻以及将变化藏于无形当中的超拔功力，也不是俗人所能及的地步。

在赵子昂生平写过许许多多的“赋”类题材，比如著名的有《洛神赋》此卷笔法细腻，有兰亭笔意，但含蓄不足，《闲居赋》字形较大，笔笔醇和，但尚未摆脱早年的妩媚风格，他的《前后赤壁赋》为早年作品，虽精微奥妙，却未达到炉火纯青之境界，此外还有《吴兴赋》、《秋声赋》诸帖，皆不及《秋兴赋》气格高远。

学习赵子昂的书法，其实有一本经典的名帖足矣，而这本帖必须满足两个条件，第一是笔法丰富，能够让我们窥见更多的笔法风貌，其二是气格足够高，能够让学习者不坠入一种“妩媚”的习气当中，能够满足这两点的时候，这件《秋兴赋》乃是一件上承之选。

学习“赵体”书法还应该注意，要往“赵体”书法当中加一些元素，这种元素是我们不易察觉的用笔，可以从晋唐书法当中获取，而许多人临摹“赵体”书法，往往会俭省，而这种“俭省”带来的直接影响，就是让你的字单薄而乏味，这也是很多学习“赵体”书法的人，很难有高格的原因，并不是“赵体”不好，而是学习者，没有能够真正领悟到其精髓。

董其昌青年时期不服赵子昂，总想与之一较高下，直到晚年见到了这件《秋兴赋》才明白“赵书”之高明：

余年十八学晋人书，得其形模便目无吴兴。今老矣，始知吴兴书法之妙。每见寂寥短卷，终日爱玩。吴兴亦云“俗子朝学执笔，夕已自夸”，今知晚矣。

大书法家董其昌终其一生才明白赵子昂书法之高妙，而对于今人而言，也只有苦练的份儿了。

而今，我们将藏于上海市博物馆的这件赵子昂的《秋兴赋》的原作进行了超高清的1：1复刻，复原出跟原作毫无二致的作品，以便于大家学习临摹。

欲购此赵子昂的《秋兴赋》全卷本，